Santo Domingo.- A pesar de que existen lecturas críticas que cuestionan la ética de Sound of Freedom en torno al tema religioso у la trata de menores, esa película puede defenderse por sus propios méritos: aborda una problemática sin endulzarla y sin anestesia y tiene un buen manejo de cámara e iluminación (aparte de la aparición de Manny Perez es dominicano y Jim Caivesel después de años desde La Pasión de Cristo). Pero esta película sobrepasó cada parámetro con el que se puede defender en cuanto a ética.
Mostrándonos una pieza cinematográfica no solo hueca, sino con una ofensiva injustificada debido a su sesgo político. En este artículo no solamente veremos el camino que tomó la película y el cómo se generó ese boca a boca. Sino de lo peligroso de que este tipo de películas salgan a la luz.
Reparto y Director:
Controversias individuales
La película está protagonizada por Armie Hammer. Este actor ya ha participado en Call Me by Your Name, El Llanero Solitario y La Red Social. El aspecto más controvertido de su elección para el reparto, y la principal razón por la que permaneció tanto tiempo desaparecido por las acusaciones de canibalismo.
A principios de 2021, varias mujeres hicieron públicos testimonios y supuestas conversaciones privadas de Hammer mediante capturas de pantalla. Mensajes como «Soy 100 % caníbal», además del uso de un lenguaje explícito y perturbador relacionado con fantasías de dominación, esclavitud, autolesión y consumo de partes humanas, fueron ampliamente difundidos.
Muchas de estas acusaciones cobraron aún más notoriedad tras el estreno de la docuserie.
House of Hammer y volvieron a la conversación pública con el regreso del actor después de cinco años de ausencia.
A pesar de que las investigaciones no concluyeron con una resolución judicial que confirmara estas acusaciones, el escándalo fue suficiente para enterrar su carrera durante cinco años. Su regreso ha sido descrito por algunos como uno de los más discutidos desde la aparición de Kevin Spacey en Torrente Presidente, tras las acusaciones de conducta sexual inapropiada que enfrentó.
El director de la película es Uwe Boll, un cineasta alemán nacido en 1965, conocido principalmente por sus adaptaciones de videojuegos como House of the Dead, Alone in the Dark, BloodRayne, Far Cry y las secuelas de Rampage. Si esta breve descripción parece sacada de Wikipedia, es porque prácticamente no hay mucho más que decir sobre su trayectoria: la mayor parte de su reconocimiento proviene de haber dirigido algunas de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos peor valoradas por la crítica.
Lo que sí encontramos son sus declaraciones tras la censura de la película en Alemania. Boll afirmó: «No soy nazi». Resulta curioso que sintiera la necesidad de decirlo, porque, al ver la película, la sensación que transmite es precisamente la contraria.
desaparecido de la industria durante tanto tiempo, fueron las acusaciones de canibalismo en su contra.
Historia y temática:
«Desde el relato nos ataca»
La trama sigue la historia de Sander, un estadounidense que viaja a Europa para tomarse la justicia por su propia mano. Su cruzada como vigilante, capturando delincuentes у exponiéndolos en redes sociales, termina convirtiéndolo en una celebridad, al mismo tiempo que despierta la ira de unas autoridades locales retratadas como corruptas.
Hasta aquí no pasa nada. Ahí tienes tu historia de “Si quieres que salga bien, tienes que hacer las cosas por ti mismo” y una historia de acción palomera del montón. Con la típica banda sonora tectónica que tienen las películas de acción de hoy en día y con el típico protagonista serio y de pocas palabras que cree que el fin justifica los medios. Pero el conflicto radica en que todos los “criminales” son inmigrantes. Tenemos otro caso como el de “Nacimiento de una Nacion” en la que muestran al extranjero (en el caso de Nacimiento de una Nacion al hombre negro y a Citizen Vigilante al inmigrante) como violadores, asesinos, salvajes y animales. Es una película segada por su ideología política. Lo que los deja aún más como los villanos de esta historia. Les voy a dejar enlace a un link de una de las escenas de la película.
Clic de la película
Puedes ver la película si quieres (al cabo que ya está rondando las redes sociales de forma gratuita, a pesar de que la gente la renta). Este clip ejemplifica todo lo que está mal con la película. La película quiere vender a los inmigrantes como peligrosos у que atentan contra la sociedad estadounidense у europea, así como contra sus valores nacionales, mostrando al "villano" con su familia, quienes tuvieron que huir de su país por una guerra. La inmigración es una necesidad.
A pesar de que sí hay inmigrantes ilegales y gente peligrosa, generalizar a un grupo demográfico y convertirlo en una narrativa de buenos contra malos es lo que revela su ética cuestionable.
Las frases: "¿Estos son los valores que les enseñas a tus hijos?" y "¿Sabes lo que pienso?
No creo que hayan llegado los buenos a nuestro país; yo creo que llegaron los malos y creo que llevaste contigo tu sistema de valores arcaico", muestran la nula piedad y la cobardía del escritor al plantear este conflicto, estos personajes, esta trama y estos villanos.
Lo que se me hace cobarde. Porque en vez de frenar a los verdaderos criminales y señalar también su gente, lo que decides hacer es construirte una película en la que los estadounidenses son víctimas oprimidas del extranjero vulgar que quiere acabar con las tradiciones familiares estadounidenses mientras que en la vida real ellos son los que aprietan el gatillo del arma primero. La cámara tambaleante y los planos no ayudan. Alzando al protagonista y usando POV de los inmigrantes como si él nos estuviera viendo a nosotros. Lo que alza al hombre blanco Estadounidense como el que tiene las riendas de esta situación.
Viralidad de la película: Lo que debes hacer para hacerte viral
Esta película tuvo un estreno en cines pobre. Incluso Variety, The Guardian, BBC, The Hollywood Reporter y otros medios están de acuerdo en algo: esta película está hecha para la derecha. Pero el poco público que fue a verla (casualmente, estadounidenses de derecha) amó la película.
Esto pudo haberse quedado como una película enterrada en el olvido. Pero, durante su recorrido por Europa, Alemania decidió censurarla por el planteamiento ya redactado en este artículo. Esto generó un efecto Streisand, en el que la censura les resultó contraproducente, ya que Elon Musk, al enterarse de esta polémica, decidió publicar la película completa en X durante 48 horas.
No solamente las páginas ilegales y los canales de resúmenes tenían la película en 4K. Sino que en los servicios de compra o renta como “Apple TV” y “Prime Video” La película por ahora es de las más rentadas de esta semana. Y probablemente esté así por un buen tiempo.
Conclusión
La sociedad estadounidense conecta con el mensaje planteado en la película debido al pánico en las calles y a cómo la generalización convierte un tema en un medio: miedo a los inmigrantes, miedo a las personas trans, miedo a las feministas y, sobre todo, y no menos importante, miedo a lo
"woke".
En teoría, debería estar feliz por este éxito, al tratarse de una película independiente de bajo presupuesto que está generando mucho más de lo que costó. Pero este no es el caso.
Lo que me han enseñado tantos años de estudios, y ahora la universidad, ver películas y hacer cortometrajes es que el cine es el medio más poderoso para fomentar un mensaje político.
De ahí nace el refrán: "Todo cine es político y toda acción es política", lo que, a su vez, deriva en la ética y en la moral.Pero, ¿hasta qué punto llega esta moral? Tal vez el director quiera decir que esta película trata sobre hacer justicia por tu cuenta y denunciar lo injusto cuando lo ves. Pero la película relata un mundo y construye una narrativa racista, misógina y antimigratoria.
Este es el ejemplo de cómo una película puede cambiar la narrativa y la corriente de pensamiento de un país que parece que nunca cambió y en el que cada intento de contracultura, como One Battle After Another o The Brutalist, nunca funcionó. Los casos que sí pudieron hacer algo ante esta nueva ola conservadora fueron Sinners y Obsession.
Solo esperemos que esta guerra cultural no pase a mayores.
Si (
No(
