En torno a Oswaldo Guayasamín

Fue su presencia como si llegara desde el viento la inspiración, y su labor de artista un aliento al máximun para que en nuestro bosque interior ninguno pudiera omitir ese retrato fiel que somos de dualidad no asumida. Dolor y miseria, destrucción y ataduras son los presagios que los pueblos tienen y traen con la fragilidad de su inocencia ante las criaturas que se dejan llevar por la irracionalidad de la violencia, la explotación del hombre por el hombre, y la mala fe del capitalismo. ... 

Una pintura, un lienzo de Guayasamín daba de cara, de frente, golpeaba la sin-conciencia de los que siembran el odio, de los que son intolerantes con la verdad. Su participación en la Tertulia del Hostal hizo que comenzará a nacer en nosotros el sentido de la dignidad, y a tratar de comprender el arte como denuncia, el arte como virtud, el arte como sensibilidad; un arte que se asomaba a sus ojos, y que nos aprisionaba como una tumba abierta. 

 Un lienzo de Guayasamín, vuelvo y repito, desnudada los prejuicios, era una manera de resistencia, su arenga silenciosa, aparentemente inmóvil, de la grandeza de su grito, como profundo clamor, triste, sollozante ante la miseria humana. Era como si la paleta del Maestro meditara ante el desequilibrio trágico del mundo, porque él no era un espectador taciturno ni un instigador rabioso, era un poeta de evocaciones, que duelen, que duelen en la realidad y en el sueño... 

 La América de Guayasamín, que conocimos gracias a la labor de Verónica Sención, es la América cautiva, pero de resistencia activa, la adormecida por la voz del lamento como voz de la naturaleza, voz de madreselva donde somos fugitivos de la ternura sin doblajes ni ambivalencias. Guayasamín nos hizo estar de frente a la América mestiza como fuga de un pájaro en vuelo que no se deja atrapar...