Santo Domingo.- Naomi Osaka deslumbró en su debut del Australian Open 2026 con un look conceptual creado junto a Nike y el diseñador Robert Wun, una propuesta que fusionó moda, narrativa personal y espectáculo deportivo. Lo que inició como un cuento ilustrado para su hija Shai terminó convertido en una armadura de alta costura que mezcló la fluidez marina con símbolos íntimos de su carrera.
Una entrada que rompió con la tradición del tenis
El martes 20 de enero, al ingresar a la Margaret Court Arena, Osaka no solo presentó su candidatura al título: ofreció una puesta en escena que desafió el código de vestimenta tradicional del tenis. Inspirada en la figura de una medusa y en la delicadeza de las mariposas, la japonesa transformó su llegada a la cancha en un evento cultural que trascendió el marcador 6-3, 3-6 y 6-4 con el que venció a la croata Antonia Ruzic.
En conversación con Vogue, la ex número uno del mundo explicó que la idea surgió mientras leía un libro ilustrado a su hija de dos años. Una imagen de una medusa capturó la atención de la pequeña Shai, y ese momento cotidiano se convirtió en el detonante creativo. Para Osaka, la criatura marina simboliza una mezcla de elegancia y poder letal, una metáfora perfecta para su regreso competitivo.
Nike y Robert Wun materializan la visión
Para llevar el concepto a la cancha, Osaka recurrió a su aliado habitual, Nike, e incorporó al diseñador Robert Wun, conocido por su estética futurista. El resultado fue un conjunto que desafió la lógica del movimiento deportivo:
- Vestido celeste con frunces orgánicos
- Pantalones blancos plisados
- Chaqueta de capas transparentes que imitaban la flotabilidad acuática
- Sombrero de ala ancha con velo
- Sombrilla de formas irregulares, más cercana a una pasarela parisina que a un Grand Slam
La entrada de Osaka se convirtió en un espectáculo visual que capturó la atención del público y de la prensa internacional.
Mariposas, amuletos y memoria deportiva
El atuendo también incluyó un guiño emocional a uno de los momentos más recordados de su carrera: las pequeñas mariposas blancas distribuidas en el sombrero y la sombrilla evocaron el episodio de 2021, cuando una mariposa se posó en su rostro durante un partido contra Ons Jabeur. Osaka detuvo el juego para proteger al insecto, un gesto que se volvió viral y que coincidió con la conquista de su segundo título en Melbourne.
Al integrar este símbolo en su look de “medusa”, la japonesa parece invocar la energía de sus años de gloria mientras busca recuperar terreno en el ranking de la WTA, donde actualmente ocupa el puesto 17.
El uniforme como herramienta psicológica
Osaka ha utilizado la moda como extensión de su identidad en múltiples ocasiones. Desde los lazos gigantes y el verde lima del US Open 2024 hasta su colaboración con Yoon Ahn, la tenista entiende el vestuario como un recurso emocional y estratégico.
“Estoy muy emocionada con mi atuendo; eso me hace esperar el torneo con ganas”, declaró a la cadena WOWOW. Tras su regreso a las canchas luego de la maternidad, estos conceptos visuales funcionan como una armadura que le permite disfrutar nuevamente del juego y manejar las presiones del circuito.
Una campeona que diseña experiencias
A sus 28 años, con dos títulos en Australia (2019 y 2021) y cuatro Grand Slams en su historial, Naomi Osaka se ha convertido en algo más que una atleta: es una creadora de experiencias que combina deporte, arte y narrativa personal.
Su próximo duelo será contra la rumana Sorana Cirstea, una nueva oportunidad para demostrar que, bajo las capas de tul y los conceptos de Robert Wun, sigue latiendo el instinto feroz de una campeona que ha aprendido a equilibrar la suavidad de una madre con la picadura eléctrica de una medusa.lc